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去浮求真,《演員請就位》如何破局演技類綜藝

2019-12-16已圍觀 來源:互聯網編輯:熱點新聞網

【環球時報-環球網 記者:鄒利】影視寒冬,流量退潮,演技回溫。在2019年僅剩不多的日子里,演技類綜藝大爆發。12月14日,由騰訊視頻自制出品、中國首檔導演選角真人秀《演員請就位》完美收官。從播出開始,這檔節目就因高熱度、高口碑、高播映的整體表現,在眾多演技類綜藝中脫穎而出,成為2019年下半年的爆款綜藝。在演技類綜藝賽道日益擁擠、同質化競爭激烈的當下,節目的自主創新已是大勢所趨?!堆輪T請就位》從導演視角掃描影視行業全生態圖景,創新探索綜藝內容的制作新路徑,堅持用好的內容去打動觀眾,從而成為眾多演技類綜藝中的領頭羊。

演技類綜藝大PK,《演員請就位》持續領跑

2017年以來,表演競技類節目開始出現,演員在線飆演技的真人秀成為綜藝內容的一大類型,一時間同類型節目紛紛涌現。在全民討論演技的當下,整容式演技、劇拋臉和缺乏靈魂等新穎點評詞應運而生,稍微有些熱度的作品,都能看到對于演員表現的千字長文。而近年來的社交媒體上,“炸裂式演技”、“演技名場面大賞”、“演技PK”等字眼總是撞入人們的眼簾,吐槽或膜拜某個演員的業務能力,成為網友日常生活里的快樂源泉之一。

作為騰訊視頻出品的“S+級”節目,以全新的導演視角為切口的《演員請就位》在開播前,便因陳凱歌、李少紅、趙薇、郭敬明四位實力導演的加盟以及節目創新的模式備受媒體關注。節目首次以導演選角的方式設置演員分組對抗,50位演員按照戲齡分組和出場,除了專業的點評、導戲和演技PK之外,還通過設置導演搶人環節,增加了節目的不確定性和趣味性。

隨著節目的熱播,各媒體熱度不斷走高,節目相關話題強勢刷屏。數據顯示,騰訊視頻《演員請就位》自播出以來,藝恩單日播映指數遠高于同期熱播網綜均值。節目開播次日即榮登榜首。

截至收官當日,新浪微博平臺熱搜175次,主話題閱讀量107億,微博主話題討論量約846萬,百度指數最高峰值達到56萬多,微信指數最高峰值達到857萬。斬獲豆瓣平臺熱搜58次,關于節目的討論帖連續46天登陸熱搜小組。

四位導演的點評專業、真實、犀利,體現了深厚的職業素養與哲理內涵。比如“陳凱歌講戲一針見血”,“趙薇太有梗了”等導演對演員表演的專業點評及指導,都成為了熱點話題。四位導演的觀點交鋒成為了節目的一大看點,節目第一期,郭敬明就因為一番關于“表演的虛榮心”的言論而登上熱搜,而他回應演員李誠儒有關《悲傷逆流成河》的“如坐針氈,如芒刺背”的質疑時,同時也引發了廣大網友對于#想看郭敬明上奇葩說#的相關討論。最后一期直播夜,#牛駿峰 年度最佳演員#、#陳凱歌點評郭敬明AI#、#李誠儒再現大腕名場面#等話題也掀起網友討論熱潮。

此外,有關影視行業內演員背后真實的困境與考驗也是熱議的話題。節目不僅給不同生代演員提供了一個公平展示自我職業素養的全新舞臺,同時也真實展露出不同演員所面臨的行業困境。演員作為影視行業的角色之一,“光鮮亮麗”的背后同樣面臨著片場考驗,從節目相關的媒體熱議話題看,“機遇”、“危機”、“殘酷對決”被提及度較高。

演技類綜藝“專業化升級”:全影視化呈現下的導演視角

今年,國產演技類綜藝已經進入了“井噴期”,好幾檔節目都加入了2019年演技類綜藝PK戰?!氨妊菁肌?、“選演員”、“真人秀”——這對于當下的觀眾來說,都不是什么新鮮的詞語。審美疲勞、同質化競爭的當下,也引發了業內關于“表演類綜藝走到今天,觀眾到底需要什么樣的節目”話題的思考。我們看到,圍繞表演類綜藝的話題,已不再是由競技輸贏、演員花邊激起的是是非非,這說明大眾對表演的專業認知及需求正在不斷提高,對影視和演員行業的消費需求逐漸向“專業化”升級。

導演是集體創作的核心和靈魂,是劇組的大家長和指揮官。近些年多檔演技類節目的出現,已經逐漸讓觀眾懂得如何欣賞影視作品的優劣,但是以往節目多為演員單純PK演技為主,缺少像導演視角這樣的“行業向”表達。在這樣的初心與判斷下,騰訊視頻提出了“導演選角真人秀”的節目定位,也表明了將“導演”作為主角的全新節目模式,力圖將導演“選角”現場推至大眾面前。這種模式無疑更貼近影視行業,它一方面讓導演和制片人挖掘好演員,另一方面也讓觀眾知道演員是如何走進一部戲,走到大眾眼前的?!堆輪T請就位》以摒棄浮躁和更加務實的態度,回歸行業本質,尋找更加專業化的導演角度,在一片“演技綜藝”的紅海中努力尋找差異性,通過玩法創新殺出一條血路,獲得了觀眾的青睞。

節目的另一大突破在于,在舞臺上搭景進行實景影視化拍攝,這雖然加大了制作的難度,但卻為觀眾打造出電影大片級別的質感體驗,可謂誠意滿滿。制作團隊專注打磨舞臺質感,在場景搭建上從生活化的室內到暴雨傾盆的祠堂,再到大雪紛飛的古風回廊,復原數百個影視劇場景。這樣的拍攝模式,既調和了純粹的舞臺空間造成的過強的“戲劇感”,也避免了跳出舞臺去實施影視化的“去節目化”問題,找到了一條呈現表演的清晰路徑。

同時節目大膽嘗試了在舞臺上擺好所有的分鏡頭、腳本、機位,讓演員在機位里走動、表演,這樣的呈現方式無論對于演員還是導演,都更具挑戰性。在點映階段,李少紅也表示,參加綜藝節目的拍攝對導演和演員的挑戰都很大。在她看來,影視演員在現場拍攝時,一條演不好可以有第二條,導演也是一條拍不好有第二條,可是在競技類節目里,沒有第二次機會。這非??简瀸а莸膽兡芰?,以及是否能在很短的時間里找到演員的一些問題,以最有效的辦法讓演員達到最高、最優秀、最好的狀態。

全影視化的流程是《演員請就位》的最大殺手锏,從影視化考核、演員進組、導演互拍到點映、最后直播盛典的全影視化流程也是國內綜藝的首次創新。節目本著影視作品從選角到導戲再到成片上映的原則,為觀眾完整呈現影視工業流程,令人耳目一新。

打通綜藝、影視、觀眾三者之間的壁壘

影視寒冬來臨,“流量玩法”透支了觀眾的信任,“老戲骨”中興,演技開始成為立身之本,行業對優質專業演員的需求巨大。在影視制作層面,制作方缺少發現優質演員的有效途徑,存在供需信息不平衡的現實情況。面對這樣的行業現狀,除了節目賽制和內容的創新外,《演員請就位》不再停留于評委尬聊演技,而是放大節目的行業價值,真正落實“讓好演員遇見好導演”的關鍵一步。節目打破綜藝、影視行業、觀眾之間的“壁壘”,令被埋沒的影視“黑馬”演員再次被發掘,加速行業的理性回歸。

大到國家層面倡導的“工匠精神”,小到音樂、表演等各個專業領域的競技節目,都體現出對專業技能的尊崇。節目通過對熱門演員的甄別、激發、塑造,展現中國一流導演的專業和實力,年輕演員們通過對角色的理解、詮釋,以及對行業的極致專注態度,激發新的生命力。第九期中,影視片段《面試》表演完畢后,劉儀偉向陳凱歌請教,一向用大明星的陳導如何調教年輕演員,陳凱歌用“9字真言”回應:“愛他們、幫他們、敬他們”。陳凱歌言簡意賅的表達,透露出了導演與演員之間的良性關系——導演觀察演員特質,挖掘演員潛力;同時,演員也在成就導演,幫助導演表達。兩者關系對等,并互相扶持、相互成就。就像他在節目中所說:“電影是導演的藝術,電影中的每一個畫面都出自導演的想象。此外很重要的一點是,導演必須愛自己的演員,讓演員徹底地放松下來,在放松的情況下,會不自覺地流露一些你應該捕捉到的信息?!?/p>

從社會價值上來說,越來越多的綜藝節目承載的不僅僅是單純的娛樂功能,還有行業以及社會意義?!堆輪T請就位》通過導演、演員之口向觀眾科普這一與大眾娛樂生活息息相關的行業,為觀眾揭開了影視行業的神秘面紗,拉近了觀眾與影視行業之間的距離。比如在精彩的表演片段《海洋天堂》中,陳凱歌的點評金句如下:“電影是細節的藝術,細節的力量無與倫比。當牛駿峰往玻璃上貼日歷的時候,我完全讀懂了他的內心。當這一點東西出現的時候,感動就發生了?!标悇P歌導演用通俗易懂的方式,從人物關系、行為邏輯、置景細節乃至人情人性出發,對表演實踐進行建設性調整,而不是宏大抽象的理論說教。這種頗具分寸感和細節感的“教育”過程,自然是與觀眾對話的最佳方式。

相比于“正襟危坐”的學習,互聯網時代的學習往往是碎片化的、輕量級的、互動式的,個體與知識的相遇具有偶然性。普通觀眾也許恰好看到陳凱歌講《海洋天堂》這一段,并觸動了內心,因而獲得了相應的感知和知識。通過《演員請就位》節目,觀眾在不知不覺中看到了一部作品從制作拍攝到最終呈現的過程,從而提升了大眾對影視作品的鑒賞能力,為大眾的審美標準提供參考方向。

《演員請就位》節目不僅僅展現演員表演中的優劣,更讓觀眾懂得如何欣賞和體會藝術作品中的表演,鍛煉甄別出“佳片”與“爛片”的技能。對專業實力的追求、影視產業的內部調整、資本的市場嗅覺、觀眾的心理需求,在《演員請就位》這檔口碑綜藝里得到重合。無論是制作團隊對舞臺進行質感的影視化展現,還是將導演推至臺前作為表達者的角色,《演員請就位》都體現出節目試圖在專業認知和大眾理解之間選取一個“最優角度”。演技的好壞,本身帶有很強的主觀性,但通過專業人士的理性分析,好壞的標準變得更為明確。公平的職業展示舞臺、殘酷的選角競演機制、全影視化的流程制作,新穎的賽制模式與精湛的制作水準之外,《演員請就位》聚焦影視行業,還原演員真實職場,并通過“解謎”演員及影視行業幕后的運作生態,對行業進行大眾化普及,揭示出行業本質。

《演員請就位》摒棄浮躁、求真務實,以更加“專業向”的表達,把視野拓展到行業還未展現給觀眾的真實一面。節目回歸到行業本身,直擊行業痛點,理性、客觀、專業地看待與分析演員的演技。重塑行業標準,回歸核心價值,喚起大眾對這個具有強大生命力和使命感的行業的重新理解,這便是這檔綜藝節目所體現出的行業以及社會意義所在。

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